अजंता के बाद भी, चित्रकला के बहुत कम स्थल बचे हुए हैं जो चित्रकला की परंपरा के पुनर्निर्माण के लिए बहुमूल्य साक्ष्य प्रदान करते हैं। यह भी ध्यान दिया जा सकता है कि मूर्तियों पर भी प्लास्टर करके रंग किया जाता था। गुफा उत्खनन की परंपरा कई स्थानों पर आगे भी जारी रही जहाँ मूर्तिकला और चित्रकला एक साथ की जाती थीं।
बादामी
स्थान: बादामी, कर्नाटक राज्य में।
ऐतिहासिक संदर्भ: बादामी प्रारंभिक चालुक्य वंश की राजधानी थी जिसने 543 ईस्वी से इस क्षेत्र पर शासन किया। वाकाटक शासन के पतन के साथ, चालुक्यों ने दक्कन में अपनी शक्ति स्थापित की।
संरक्षण: चालुक्य राजा मंगलेश ने बादामी गुफाओं के उत्खनन को संरक्षण दिया। वह चालुक्य राजा पुलकेशी प्रथम का छोटा पुत्र और कीर्तिवर्मन प्रथम का भाई था।
गुफा संख्या 4: गुफा संख्या 4 में एक शिलालेख 578-579 ईस्वी की तिथि का उल्लेख करता है, गुफा की सुंदरता का वर्णन करता है और विष्णु की छवि के समर्पण को शामिल करता है। इस प्रकार यह माना जा सकता है कि गुफा का उत्खनन उसी युग में किया गया था और संरक्षक अपनी वैष्णव संबद्धता को दर्ज करता है। इसलिए, यह गुफा लोकप्रिय रूप से विष्णु गुफा के नाम से जानी जाती है।
चित्रकलाएँ: सामने के मंडप की मेहराबदार छत पर केवल एक चित्र का एक खंड बचा हुआ है।
विषय-वस्तु: इस गुफा में महल के दृश्यों को दर्शाया गया है। एक दृश्य में कीर्तिवर्मन (पुलकेशी प्रथम का पुत्र और मंगलेश का बड़ा भाई) अपनी पत्नी और सामंतों के साथ महल के अंदर बैठकर एक नृत्य दृश्य देख रहे हैं। पैनल के कोने की ओर इंद्र और उनके अनुचरों की आकृतियाँ हैं।
शैलीगत विशेषताएँ: शैलीगत रूप से, यह चित्रकला अजंता से दक्षिण भारत में बादामी तक भित्ति चित्रकला की परंपरा का विस्तार प्रस्तुत करती है।
घुमावदार खींची गई रेखाएँ।
तरल रूप (fluid forms)।
सुगठित रचना।
यह छठी शताब्दी ईस्वी में कलाकारों द्वारा प्राप्त प्रवीणता और परिपक्वता का उदाहरण है।
राजा और रानी के सुंदर ढंग से खींचे गए चेहरे अजंता में मॉडलिंग की शैली की याद दिलाते हैं।
उनकी आँखों के गड्ढे बड़े हैं, आँखें आधी बंद हैं, और होंठ बाहर निकले हुए हैं।
यह उल्लेखनीय है कि चेहरे के विभिन्न हिस्सों के समोच्च (contours) चेहरे की स्वयं की उभरी हुई संरचनाएँ बनाते हैं। इस प्रकार, सरल रेखा उपचार से कलाकार आयतन बना सके।
पल्लव, पांड्य और चोल राजाओं के अधीन भित्ति चित्र
चित्रकला की परंपरा अगली शताब्दियों में तमिलनाडु में और दक्षिण में फैल गई, जिसमें पल्लव, पांड्य और चोल राजवंशों के शासनकाल के दौरान क्षेत्रीय विविधताएँ देखी गईं।
पल्लव काल (7वीं शताब्दी ईस्वी से)
संरक्षण: दक्षिण भारत के कुछ हिस्सों में चालुक्य राजाओं के उत्तराधिकारी पल्लव राजा भी कला के संरक्षक थे।
महेंद्रवर्मन प्रथम: (सातवीं शताब्दी में शासन किया) पनमलै, मंडगपट्टु और कांचीपुरम में मंदिरों के निर्माण के लिए जिम्मेदार था।
मंडगपट्टु शिलालेख: महेंद्रवर्मन प्रथम का उल्लेख कई उपाधियों जैसे विचित्रचित्त (उत्सुक मन वाला), चित्रकारपुली (कलाकारों में बाघ), चैत्यकारी (मंदिर निर्माता) के साथ करता है, जो कला गतिविधियों में उसकी रुचि को दर्शाता है।
चित्रकलाएँ: ये चित्रकलाएँ भी उसकी पहल पर की गई थीं, हालांकि केवल खंड ही बचे हैं।
पनमलै: एक महिला देवता की आकृति को सुंदर ढंग से खींचा गया है।
राजसिम्हा: पल्लव राजा जिसने कांचीपुरम मंदिर में चित्रों को संरक्षण दिया।
अवशेष: अब केवल सोमास्कंद (शिव, उमा और स्कंद के साथ) को दर्शाने वाले चित्रों के निशान ही बचे हैं।
शैलीगत विशेषताएँ:
चेहरे गोल और बड़े हैं।
पिछली अवधियों के चित्रों की तुलना में बढ़ी हुई सजावट के साथ रेखाएँ लयबद्ध हैं।
धड़ का चित्रण अभी भी पिछली मूर्तिकला परंपरा जैसा ही है लेकिन लंबा है।
पांड्य काल (9वीं शताब्दी ईस्वी से)
संरक्षण: पांड्यों ने भी सत्ता में आने के बाद कला को संरक्षण दिया।
बचे हुए उदाहरण: तिरुमलैपुरम गुफाएँ और सित्तनवासल में जैन गुफाएँ कुछ जीवित उदाहरण हैं।
तिरुमलैपुरम: चित्रों की कुछ खंडित परतें देखी जा सकती हैं।
सित्तनवासल: चित्रकलाएँ मंदिरों के गर्भगृहों की छतों पर, बरामदों में और ब्रैकेटों पर दिखाई देती हैं।
विषय-वस्तु: बरामदे के खंभों पर आकाशीय अप्सराओं की नृत्य करती हुई आकृतियाँ देखी जाती हैं।
शैलीगत विशेषताएँ:
आकृतियों के समोच्च दृढ़ता से खींचे गए हैं और हल्के पृष्ठभूमि पर सिंदूरी लाल रंग में रंगे गए हैं।
शरीर को पीले रंग में सूक्ष्म मॉडलिंग के साथ प्रस्तुत किया गया है।
लचीले अंग, नर्तकियों के चेहरों पर भाव, उनके झूलते हुए आंदोलन में लय - ये सभी स्थापत्य संदर्भ में रूपों की कल्पना करने में कलाकारों की रचनात्मक कल्पना और कौशल को दर्शाते हैं।
उनकी आँखें थोड़ी लंबी हैं और कभी-कभी चेहरे से बाहर निकली हुई दिखाई देती हैं। यह विशेषता दक्कन और दक्षिण भारत के कई परवर्ती चित्रों में देखी जाती है।
चोल काल (9वीं से 13वीं शताब्दी ईस्वी)
निरंतरता: मंदिरों के निर्माण और उन्हें नक्काशी तथा चित्रों से सुशोभित करने की परंपरा जारी रही।
चरमोत्कर्ष: ग्यारहवीं शताब्दी में, जब चोल अपनी शक्ति के चरमोत्कर्ष पर पहुँचे, चोल कला और वास्तुकला की उत्कृष्ट कृतियाँ सामने आने लगीं।
प्रमुख मंदिर:
तंजावुर में बृहदेश्वर: राजराजा चोल के शासनकाल के दौरान निर्मित।
गंगैकोंडा चोलपुरम: राजेंद्र चोल के शासनकाल के दौरान निर्मित।
दरासुरम: राजराजा चोल द्वितीय के शासनकाल के दौरान निर्मित।
चोल चित्रकलाएँ:
नटमलै में चोल चित्रकलाएँ देखी जाती हैं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण बृहदेश्वर मंदिर (तंजावुर) में हैं।
स्थान: गर्भगृह के चारों ओर के संकरे गलियारे की दीवारों पर निष्पादित की गईं।
परतें: खोजे जाने पर चित्रों की दो परतें पाई गईं:
ऊपरी परत: नायक काल (सोलहवीं शताब्दी) के दौरान चित्रित।
निचली परत (सतह के चित्र की सफाई के बाद अनावरण): चोल काल की।
विषय-वस्तु: भगवान शिव से संबंधित आख्यान और पहलू (कैलाश में शिव, त्रिपुरांतक के रूप में शिव, नटराज के रूप में शिव), संरक्षक राजराजा और उनके गुरु कुरुवर का एक चित्र, नृत्य करती हुई आकृतियाँ आदि।
शैलीगत परिपक्वता: कलाकारों द्वारा वर्षों से विकसित की गई शैलीगत परिपक्वता का उदाहरण:
घुमावदार पूर्व-निर्धारित रेखाओं का प्रवाह।
आकृतियों का सुडौल प्रतिरूपण।
मानव आकृतियों की शारीरिक विशेषताओं का बढ़ा हुआ लंबापन।
ये एक ओर चोल कलाकार द्वारा इस अवधि के दौरान प्राप्त पूर्णता और दूसरी ओर संक्रमण के चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं।
विजयनगर भित्ति चित्र (14वीं-16वीं शताब्दी)
ऐतिहासिक संदर्भ: तेरहवीं शताब्दी में चोल राजवंश की शक्ति के पतन के साथ, विजयनगर राजवंश (चौदहवीं-सोलहवीं शताब्दी) ने हम्पी से त्रिची तक के क्षेत्र को अपने नियंत्रण में ले लिया, जिसमें हम्पी उसकी राजधानी के रूप में कार्य करती थी।
अवशेष: कई मंदिरों में कई चित्र बचे हुए हैं।
तिरुपरकुंद्रम (त्रिची के पास): चौदहवीं शताब्दी में बने यहाँ के चित्र विजयनगर शैली के प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं।
विरुपाक्ष मंदिर (हम्पी): इसके मंडप की छत पर चित्रकलाएँ हैं।
विषय-वस्तु: राजवंश के इतिहास की घटनाओं और रामायण तथा महाभारत के प्रसंगों का वर्णन करते हैं।
महत्वपूर्ण पैनल: विद्यारण्य (बुक्करया हर्ष के आध्यात्मिक गुरु) को एक जुलूस में पालकी में ले जाते हुए, और विष्णु के अवतारों को दर्शाने वाले पैनल शामिल हैं।
शैलीगत विशेषताएँ:
आकृतियों के चेहरे पार्श्व चित्र (profile) में दिखाए गए हैं।
बड़ी सामने की आँखें (frontal eyes)।
आकृतियों की कमर संकीर्ण है।
लेपाक्षी (हिंदूपुर के पास, वर्तमान आंध्र प्रदेश): शिव मंदिर की दीवारों पर विजयनगर चित्रों के शानदार उदाहरण हैं।
चित्रात्मक भाषा (विकास):
चेहरे पार्श्व चित्र में दिखाए गए हैं।
आकृतियाँ और वस्तुएँ द्वि-आयामी रूप से प्रस्तुत की गई हैं।
रेखाएँ स्थिर लेकिन तरल हो जाती हैं।
रचनाएँ रेखीय डिब्बों में दिखाई देती हैं।
निरंतरता: पिछली शताब्दियों की इन शैलीगत परंपराओं को दक्षिण भारत के विभिन्न केंद्रों के कलाकारों द्वारा अपनाया गया था, जैसा कि नायक काल के चित्रों में देखा जा सकता है।
नायक वंश के चित्र (17वीं-18वीं शताब्दी)
स्थान: तमिलनाडु में तिरुपरकुंद्रम, श्रीरंगम और तिरुवरूर।
तिरुपरकुंद्रम: चौदहवीं और सत्रहवीं शताब्दी के दो अलग-अलग अवधियों के चित्र पाए जाते हैं। प्रारंभिक चित्र वर्धमान महावीर के जीवन के दृश्यों को दर्शाते हैं।
विषय-वस्तु: महाभारत और रामायण के प्रसंगों और कृष्ण-लीला के दृश्यों को दर्शाते हैं।
तिरुवरूर: मुचुकुंद की कहानी का वर्णन करने वाला एक पैनल है।
चिदंबरम: शिव और विष्णु से संबंधित कहानियों का वर्णन करने वाले चित्रों के पैनल हैं (जैसे भिक्षाटन मूर्ति के रूप में शिव, मोहिनी के रूप में विष्णु)।
श्री कृष्ण मंदिर (चेंगन, आर्कोट जिला): रामायण की कहानी का वर्णन करने वाले 60 पैनल हैं जो नायक चित्रों के अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं।
शैलीगत विशेषताएँ: नायक चित्र विजयनगर शैली का कमोबेश एक विस्तार थे, जिसमें मामूली क्षेत्रीय संशोधन और समावेश थे।
आकृतियाँ, अधिकतर पार्श्व चित्र में, एक सपाट पृष्ठभूमि के सामने स्थापित हैं।
पुरुष आकृतियाँ पतली कमर वाली दिखाई गई हैं लेकिन विजयनगर की तुलना में पेट कम भारी है।
कलाकार ने, पिछली शताब्दियों की तरह और परंपराओं का पालन करते हुए, गति को बढ़ाने और स्थान को गतिशील बनाने का प्रयास किया है (उदा. तिरुवलंजुली में नटराज का चित्र एक अच्छा उदाहरण है)।
केरल भित्ति चित्र (16वीं-18वीं शताब्दी)
विशिष्ट शैली: केरल के चित्रकारों ने नायक और विजयनगर शैलियों से कुछ शैलीगत तत्वों को विवेकपूर्ण ढंग से अपनाते हुए अपनी एक चित्रात्मक भाषा और तकनीक विकसित की।
प्रभाव: समकालीन परंपराओं जैसे कथकली (शास्त्रीय नृत्य-नाटक) और कलाम एजुथु (केरल की अनुष्ठानिक फर्श चित्रकला) से संकेत लिए, जीवंत और चमकदार रंगों का उपयोग किया, और मानव आकृतियों को त्रि-आयामीता में प्रस्तुत किया।
स्थान: अधिकांश चित्र मंदिरों के गर्भगृहों की दीवारों और क्लोइस्टर दीवारों पर, और कुछ महलों के अंदर देखे जाते हैं।
विषयगत विशिष्टता: अधिकांश आख्यान हिंदू पौराणिक कथाओं के उन प्रसंगों पर आधारित हैं जो केरल में लोकप्रिय थे। कलाकार ने चित्रित आख्यान के लिए मौखिक परंपराओं और रामायण और महाभारत के स्थानीय संस्करणों से स्रोत प्राप्त किए प्रतीत होते हैं।
प्रमुख स्थल: साठ से अधिक स्थल भित्ति चित्रों के साथ पाए गए हैं, जिनमें तीन महल शामिल हैं - कोच्चि में डच महल, कायमकुलम में कृष्णपुरम महल और पद्मनाभपुरम महल।
परिपक्व चरण के स्थल: पुंडरीकपुरम कृष्ण मंदिर, पानायनारकावु, तिरुकोदितम, त्रिप्रयार श्री राम मंदिर और त्रिशूर वडक्कुनाथन मंदिर।
समकालीन भित्ति चित्र परंपराएँ
आज भी, देश के विभिन्न हिस्सों में गाँवों या हवेलियों में घरों की आंतरिक और बाहरी दीवारों पर भित्ति चित्रकला प्रचलित है।
ये चित्र आमतौर पर महिलाओं द्वारा समारोहों या त्योहारों के समय या दीवारों को साफ करने और सजाने के लिए एक नियमित दिनचर्या के रूप में बनाए जाते हैं।
पारंपरिक रूपों के उदाहरण:
पिथोरो: राजस्थान और गुजरात के कुछ हिस्सों में।
मिथिला चित्रकला: उत्तरी बिहार के मिथिला क्षेत्र में।
वारली चित्रकलाएँ: महाराष्ट्र में।
या ओडिशा या बंगाल, मध्य प्रदेश या छत्तीसगढ़ के किसी गाँव में दीवारों पर साधारण चित्रकलाएँ।
0 Comments